1998年6月1日那天，仅成都市就诞生了百米长卷的儿童画20余幅，它们大多由某区某校几十数百名儿童创作完成。有记者跟踪调查：这些耗时费钱热闹一时的巨画，几乎全被收入库内，少有裱装出来给人观赏的，有的甚至不等节日过完，便早已毁坏。同是这一天，在北京天安门广场，就诞生了百米以上的巨画十余幅，其中最大最长的一幅，是由500名儿童联手绘制的“我爱香港”巨画，此画800米长，可谓巨画之最。巨画之风兴起有几大原因，大多由某文化馆艺术馆少年宫组织，显示其教学质量，有的达到招收更多学生的目的。一些学校也以此类活动，以提高学校知名度显示其丰富的教学内容。也有的是地方活动组织者为丰富某活动，让几百名儿童画画，造其气氛，但对少儿美术到底有多少促进作用，对儿童的功底练习有多少帮助却一言难尽。
儿童美术家教是当今家教中最热闹的风景。据报道：在区县级文化馆和少年宫的美术干部中，几乎100％的人员都不同程度地介入了家教行业。以成都市周边县行情看，一个学生月收费在60－80元之间，一个美术老师若招收上30个学生，收入可达到富裕阶层。而那些特别教育类的老师专程到某学生家中的，月收费最高可达200元。望子成龙的家长们，不久才发现一个道理：这些家教的老师，多半是从不示范的，而且不管多少学生，年龄差别，总是上大、中、小班就坐，每班运转三个月，不行的便重来，且多画国画，三五几下，画片树叶，一只小鸟，少有从点、线、面基础开始的，所以不少儿童交了几百元学费，毛笔一丢，一根线也画不直。
经常在许多刊物上看到一些介绍什么神童之类的文章。文中大力宣传其所谓深厚的艺术根底，其神、其玄令人惊叹。但数年后这些神童式的人物便无声无息了。几年前，一个少儿艺术代表团出访日本，在展览和表演时代表团的领队和老师声称他们培养的孩子精擅“齐派”大写意，经他们几年的训练，这些孩子创作的作品，足以乱真，若是白石老人在世也会为之惊叹。这原本是想宣传孩子的能力，但谁料想，在此以后，白石老人作品的价位大减，原因是连几岁儿童都能绘制出的作品，不能称其为艺术，中国画不过如此而已。前日朋友来访，谈想让孩子学学书法，报了一个少儿书法班，可第一天上课，老师除吹嘘自己如何有名，书艺如何如何高深，还强调：“孩子学书法，必须从行草开始，这样才能在今后的大赛中取得好的名次……”
在一个美展开幕式上，我问一位青年画家：“你能介绍一下自己的作品吗？”答曰：“好的艺术只可意会，不可言传”，我又问旁边一位美术专家：“你们看到什么？”他笑道：“妙不可言”。妙不可言到只可意会，的确是一种艺术作品可能表现出来的审美境界，但要和这些画作联系起来，真是相距十万八千里。抽象不是无形象，抽象作品具有的形式美，并非远离群众。相反，在那种依靠以玄吓人、神秘欺众的背后，却是心虚、浮躁以及目中无人、自我矛盾的心态，这就是青年画家中出现的误区。青年画家一边讲“不让传统捆住手脚”，一边对西方艺术“激动得睡不着觉”。于是，很快画出一批新东西，并毫无顾虑地向社会展示。可以发现，青年画家一方面不满意传统，看不起中老年画家，没有耐心苦练基本功，另一方面，崇拜西方现代艺术，却又不了解其来龙去脉，靠耍小聪明的模仿和形式的抄袭，结果是更加偏离了最适合自己的创作表现。
近年来美展、书展、纪念展等等，名目繁多。这原本是一种繁荣的景象，但细心观察却不免让人深感焦虑和失望。据不完全统计，北京每年大大小小的书画展览也有上千个，但真正能上档次，有一定艺术水准的却不多，就是一些全国性书展、美展，其整体艺术水准也实难让人满意。现在只要有钱，是人就可以办展览的局面所带给人们的不知是喜是忧。如今多数的展览其意图早已被歪曲，他们不从作品上下功夫，而是想方设法挖空心思拉关系走后门，这实难让人恭维，他们不知是从哪来的能量和神通，拉来的赞助数目惊人，骗取的名人题字铺天盖地，而且还能骗请领导人频频到场，这种“功夫在画外”的歪风，毁败着艺术的真谛。
在笔者住地举办的一个菊展览上，增加一个画展，大都为市、省美术协会会员作品，根据组织者要求，为适应市场作者需标其价格，但近300幅作品中1000元以下标价者没有，最高的价格为50000元。但最后只有3幅小品分别以240、400、500元成交。一位观众在一幅标价为45000元的画上为后面两个零打上××，毫无疑问，绘画作品的标准价格与消费者所能接受的价格之间存在着巨大的差距，并由此阻碍了艺术品进入家庭。在98上海艺博会上，几乎看不到一幅标价在10000元以下的作品。作品价格过高的原因主要有：一些知名画家作品的参照；一些画家的虚荣心，身价意识；也有的画家自我感觉良好，不顾市场规律；还有些人高标低售，有的甚至与中间商联手唱双簧戏，抬高价格。
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